归来影评/归来影评的镜头语言

回不来的陆焉识——《归来》影评

〖壹〗、《归来》未能将《陆犯焉识》中的人物完整地呈现出来，陆焉识和冯婉喻之间的纠葛 、爱恨都没有指明 ，观众只能依靠“不能被提起的那段时光 ”来强化二人之间的情感羁绊。所幸张艺谋在前三十分钟里能完全将观众的情绪调动起来 。巩俐老师的表演可以说是出神入化
。

〖贰〗
、《归来》以文革为背景
，通过陆焉识、冯婉瑜 、丹丹等人物，展现了特殊历史时期个体命运的苦难与挣扎 ，艺术上以镜头语言、音乐运用
、演员表演等成就了极具感染力的作品。人物命运与苦难挣扎 陆焉识：本是大学教授，却被拉到农场给牛羊接生
，由奢入俭，尊严尽失 。

〖叁〗、只是她的母亲也生病了 ，她受到过强烈的刺激
，失忆了。她能记得年轻时的陆焉识，所以对于回家后的陆焉识十分排斥
。《妈妈》中 ， 三年过去了
，冯济真的妈妈照顾她，却越来越力不从心 ，导演给了我们一个开放式的结局
，但是观众猜得出来。济真说过：“妈妈是大海，我是水滴 ，爸爸是不会游泳的鲸鱼
” 。

《归来》影评续(相关摄影分析)

〖壹〗 、《归来》摄影分析：光影交织下的时代悲歌与人性赞颂 电影《归来》通过细腻的摄影语言
，将大时代背景下个体的苦难与温情
、记忆与遗忘、愧疚与释然等复杂情感，以极具感染力的视觉形式呈现给观众
。

〖贰〗 、电影《归来》如同一首深沉的诗 ，以细腻的笔触描绘出大时代背景下个体的命运起伏与人性的光辉，又似一股潺潺细流
，缓缓淌入观众内心，引发对人生
、家庭与时代的深刻思考。影片以中国六七十年代的文化大革命为宏大背景 ，聚焦一个家庭的苦难历程与生活中的温暖感动
，生动展现了家庭扶持的力量与人性的美好 。

〖叁〗、电影《归来》通过天桥意象与人物命运，诠释了“仿佛永远分离 ，却又终身相依”的深刻内涵
，展现了爱与等待的永恒主题
。具体分析如下：天桥：分离与相依的双重象征物理阻隔与情感纽带：天桥在电影中既是具象的物理空间，也是抽象的情感屏障。

〖肆〗 、以宽容
、怜悯、达观来解脱个体可以 ，却无法为集体的暴戾和体制的重压而圆场 。艺术创作的素材截取
，是创作者对于作品的风格体裁思想等倾向性的动作
。

〖伍〗 、《归来》中陆焉识与女儿丹丹的关系核心是“归来的实质是无法归来 ”，即陆焉识虽肉体归来 ，但历史创伤造成的心理隔阂与情感矛盾无法真正消除
，父女关系始终在“宽慰”与“隐痛
”中反复交织。 具体分析如下：历史创伤的不可愈合性陆焉识的“归来”本质上是“归不来 ” 。

张艺谋《归来》影评

〖壹〗
、电影《归来》如同一首深沉的诗，以细腻的笔触描绘出大时代背景下个体的命运起伏与人性的光辉 ，又似一股潺潺细流，缓缓淌入观众内心
，引发对人生、家庭与时代的深刻思考
。影片以中国六七十年代的文化大革命为宏大背景，聚焦一个家庭的苦难历程与生活中的温暖感动 ，生动展现了家庭扶持的力量与人性的美好。

〖贰〗 、《归来》是一部由张艺谋执导
，陈道明和巩俐主演的电影，它以深情而虐心的笔触描绘了陆焉识和冯婉瑜之间跨越时代的爱情故事 。观看这部电影后 ，我深受触动
，对爱情、等待与归来有了更深刻的感悟。深情等待，爱的坚守 电影中 ，陆焉识和冯婉瑜的爱情故事令人动容
。

〖叁〗
、尽管电影与原著之间有着太多不同
，但张艺谋这种对治愈的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说 ，张艺谋是用最擅长的方式
，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受 。这样来看，我们或许可以把这部《归来》 ，看作是张艺谋对原著所作的一篇读后感吧
。

〖肆〗、电影舍弃了原著大部分的情节，仅截取其中陆焉识潜回家乡的故事加以发挥。主要情节是陆焉识真正“归来
”后的一切
，来自于小说那一节的最后一句 。 电影编导采取如此的策略，可能有其外部运作更为顺畅免得节外生枝的考虑
。

〖伍〗 、寒梅枯寂 ，焉识归途——评《归来》的视听语言《归来》作为张艺谋导演的文艺力作
，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，以陆焉识与冯婉瑜在时代洪流中的爱情故事为主线 ，通过精妙的视听语言构建出诗意与厚重交织的艺术世界。

〖陆〗
、《归来》未能将《陆犯焉识》中的人物完整地呈现出来
，陆焉识和冯婉喻之间的纠葛、爱恨都没有指明，观众只能依靠“不能被提起的那段时光”来强化二人之间的情感羁绊 。所幸张艺谋在前三十分钟里能完全将观众的情绪调动起来
。巩俐老师的表演可以说是出神入化。

电影《归来》里的隐喻有哪些?

以宽容 、怜悯
、达观来解脱个体可以 ，却无法为集体的暴戾和体制的重压而圆场 。艺术创作的素材截取
，是创作者对于作品的风格体裁思想等倾向性的动作
。从这点来说，《归来》截取的这一段 ，充满温情
，令人感动，感受人格的伟大和坚贞 ，却远远不能将人心的底层，人性的本质表达的更彻底更有力量
，也就无法让观众达到精神上的升华和深入的反思。

电影中，天桥见证了陆焉识与冯婉瑜从被迫分离到重逢却不相识的悲剧 ，也暗喻了两人“身虽分离
，心永相依 ”的结局——冯婉瑜等待记忆中的陆焉识，陆焉识以“读信人
”身份陪伴 ，这种错位的相依反而凸显了爱的纯粹与坚韧 。

再看是因为 《我是演员》里任素汐和王阳重新演绎
，也是大哭。所以找来原著电影来看，陈道明和巩俐的演技确实要高级很多 ，任素汐确实只适合扮演某一种角色
。不同意高票答案所说的 细节不理解。馒头和铺盖那一段
，我懂 。86后农村娃的我懂
。

色彩运用：时代与情感的视觉隐喻影片以黄色与黑色为主色调，形成强烈的视觉符号系统。

的纸条上写下“归来” ，象征着爱以另一种方式顽强存在
，引发观众对“归来 ”本质的思考——是身体的回归，还是灵魂的救赎？《归来》是一部沉静而真挚的电影 。它用朴实的叙事与深刻的情感 ，让观众在时代洪流中重新审视人性的力量，感受穿越岁月的深情
。它是一首低沉的挽歌
，也是一曲对生命不屈的赞歌。

归来里巩俐是怎么疯的

巩俐在《归来》中饰演的冯婉喻并非真正意义上的“疯
”，而是因极度心理创伤导致的选取性失忆 ，医学上称为“排斥性遗忘” 。她在丈夫陆焉识第一次冒险归家时
，因恐惧连累家人、愧对丈夫又无法面对女儿举报的现实，内心崩溃 ，最终精神自我保护性关闭记忆
，只记得分离前的陆焉识，认不出归来的他
。

负面评价： 然而 ，也有人对巩俐在《归来》中的演技持批评态度。他们认为
，巩俐的表演缺乏新鲜度和亮眼之处，角色表现得有些做作 ，没有完全融入角色 。这些观众认为
，导演的水准也无法给她的表演太多加成，导致整体表现不尽如人意
。

020年电影《夺冠》上映 ，导演陈可辛谈起巩俐说她是个“艺术疯子 ”，还说自己一辈子没有拍过一条过的重场戏
，自己都不敢相信满满三页纸的台词一条过，这个奇迹也的的确确的发生在巩俐身上。

方师傅是制度 ，冯婉瑜是群众
，陆焉识是道德 。

张艺谋的这部活着深刻的反映出了文革时期给人们带来的苦痛，好好的一个大学教授就因为文革被冤枉批判 ，好好的一个家庭也是因为文革的影响弄的不能团聚
，在影片之中还有最让人们气氛的就是巩俐饰演的冯婉瑜，本来一个很好的妻子和母亲就因为文革被活活的逼疯了。

巩俐炮轰金马奖往事 四年前 ，巩俐凭借电影《归来》入围金马奖最佳女主角
，但最终以一票之差未能获奖
。事后，巩俐通过经纪人发表声明 ，指责金马奖不专业 、不公平
，并宣称这是她第一次也是最后一次参加金马奖。巩俐在声明中表达了对金马奖评审过程的不满，认为其业余且缺乏意义 。

电影《归来》影评标题起什么好

电影《归来》映后 ，一直在思索一个问题，一个感人的故事是否一定就是一部好的电影
，这种困惑曾只在善于“催泪
”的韩国电影中令我困扰，空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点 ，好像你走出影院要不擦擦眼角
，都不好意思跟人说你看了电影，《归来》给我的内在便是诸如此类电影般的无奈
。

音乐：旋律中的情感共鸣音乐在影片中起到了画龙点睛的作用。悠扬而又略带忧伤的旋律贯穿始终 ，与影片的主题和情感相得益彰 。在表现陆焉识与冯婉瑜之间深厚的感情时
，音乐轻柔而舒缓，如潺潺流水 ，滋润着观众的心田；而在展现时代苦难和人物挣扎时
，音乐则变得激昂而悲壮，增强了影片的感染力
。

寒梅枯寂 ，焉识归途——评《归来》的视听语言《归来》作为张艺谋导演的文艺力作
，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，以陆焉识与冯婉瑜在时代洪流中的爱情故事为主线 ，通过精妙的视听语言构建出诗意与厚重交织的艺术世界。

电影的标题给的答案似是而非 。“归来”一词既可以表达完成，又可以表达状态
。从观众的角度看
，对冯婉瑜来说，陆焉识还在路上 ，对陆焉识来说
，陆焉识已经回来了；从他们的角度看，冯婉瑜认为陆焉识已经回来了 ，而陆焉识自己却认为自己没有回来。

表达主题的核心力量 。结语《归来》的摄影美学
，以镜头为笔，以光影为墨 ，书写了一部关于时代
、记忆与爱的视觉史诗
。无论是演奏钢琴时的温暖细腻
，还是火车站等待的苍凉悲壮，摄影均通过精准的技术运用与深刻的主题表达 ，将观众引入一个既真实又超越现实的审美空间
，最终完成对人性与时代的双重赞颂。